L’équipe artistique

Mark Fisher

Scénographie

Mark Fisher a scénographié des shows, des événements, et des architectures transportables pour les plus grands noms du divertissement et du sport.

Ses références dans l'entertainment incluent les plus mémorables des tournées rock jamais montées : « The Wall » pour Pink Floyd en 1980, « Steel Wheels » pour les Rolling Stones en 1989, et « 360 ° » pour U2 en 2009.

Il a également collaboré en tant que directeur artistique pour les cérémonies d'ouverture et de clôture des Jeux Olympiques de Pékin de 2008 ainsi que pour les « Asian Games » à Guangzhou en Chine en 2010.

Parmi les spectacles vivants dont il a orchestré la scénographie, on peut citer le célèbre « We Will Rock You », et deux spectacles - « KÀ » et « Viva Elvis » - pour le Cirque du Soleil à Las Vegas.

Ses installations d'expositions incluent le « Millenium Show » au Dome de Londres et « Aquamatrix », le spectacle du lagon à l'exposition de Lisbonne en 1998.

Il travaille actuellement sur la conception des shows de Metallica, Britney Spears, Elton John, et du « Michael Jackson Show » pour le Cirque du Soleil dont la première a lieu en 2011.

TOKYO

Chorégraphie

Tokyo a fait ses premiers pas dans le monde de la danse de façon inédite. Dès 5 ans il a grandi avec les arts martiaux, jusqu'à obtenir à 15 ans sa ceinture noire dans plusieurs disciplines, tout en pratiquant le catch, le Muay Thai, la boxe et le combat en cage (MMA). C'est à 17 ans seulement qu'il découvre la danse et change radicalement sa vie, alors qu'il était sur le point de se lancer dans une carrière professionnelle après un record de combats amateurs sans défaite.

Depuis qu'il a quitté le monde du combat pour la danse, Tokyo a eu la chance de se voir confier des masterclass et chorégraphies aux Etats-Unis, au Canada, en Australie, en Amérique Centrale et en Angleterre.

Parmi ses nombreuses références : La Juilliard School, Le Cirque du Soleil, le « Live to Dance » de Paula Abdul, ou le show télé américain « So You Think You Can Dance ».

Grâce à son passé dans les arts martiaux, son approche du mouvement, sa philosophie et son enseignement sont vraiment uniques et reconnus comme tels. Si bien que ses innovations sont considérées par beaucoup comme le début d'une nouvelle ère dans la Danse Contemporaine.

Tokyo est actuellement enseignant au mondialement connu Studio professionnel « Millenium Dance Complex », enseignant invité à l'EDGE PAC, au Centre de Danse de Broadway et au Peridance Center à New-York.

Elisabeth Rapp

Assistante à la mise en scène

Elisabeth Rapp a commencé le théâtre au collège et a fait partie de la troupe « Adli » en Alsace pendant dix ans. Passionnée par le spectacle et ses coulisses, la mise en scène est vite devenue un véritable projet professionnel.

Après des études à l'Ecole Supérieure de Commerce de Nantes (Audencia), elle est recrutée par le Club Méditerranée en tant que Responsable Evènementiel et crée ses propres spectacles tout en parcourant le Maroc, la Malaisie, l'Italie et la Suisse.

C'est à la fin de l'année 2009 qu'Elisabeth est recrutée par Franco Dragone en tant que coordinatrice des ateliers de costumes pour « The House of Dancing Water » à Macau.

Mais c'est une rencontre avec Isabelle Nanty, proche de Pascal Obispo, qui va lui permettre de rejoindre le projet « Adam & Eve, la Seconde Chance ».

Aujourd'hui Elisabeth Rapp se plait à assister Pascal Obispo dans l'élaboration de la mise en scène du spectacle comme dans le coaching et le soutien artistes qui sont désormais son quotidien.

« Quel que soit le résultat du 31 janvier, la réussite est d'ores et déjà dans l'aventure humaine qui dépassera largement la durée des représentations. Si le public peut voir sur scène les valeurs que nous donnons tous au projet, Adam & Eve sera un très grand spectacle ! »

Jean-Marie Duprez

Co-écriture du livret

Tour à tour scénariste, producteur, dialoguiste, adaptateur ou acteur, Jean-Marie Duprez est une signature qui compte dans le cinéma français depuis les années 90. Il est notamment scénariste de « Belle Maman » de Gabriel Aghion en 1999, « Celle que J'aime » d'Elie Chouraqui en 2009, ou « Les Aristos » de Charlotte de Turckheim en 2006.

C'est aussi un homme de ponts entre le théâtre et la télévision : il adapte en 2008 la trilogie de Beaumarchais pour une fiction télévisée « Figaro » avec Jacques Weber, Isabelle Adjani et Denis Podalydès ; et à l'inverse porte au théâtre dans la pièce « Débats 74-81 » les débats télévisés qui opposèrent Valéry Giscard d'Estaing et François Mitterrand.

Bien qu'il dise de lui-même qu'il fût un « médiocre agitateur » pendant ses années de droit et de journalisme, c'est probablement cette fibre contestataire ancienne qui l'a tant rapproché de Pascal Obispo pour la co-écriture du livret d' « Adam & Eve».

Christine Jacquin

Création des Costumes

Assistée de : Graziella Einaudi et Mathieu Cresence
Chef costumière : Evelyne Trompier Correard

Diplômée de la Chambre Syndicale de la Haute Couture, c'est en Angleterre que Christine Jacquin a fait ses premiers pas dans la mode avant d'assister en France couturiers et stylistes pour l'organisation de manifestations et de défilés.

Passionnée de création et décidée à revenir à un parcours plus artistique, elle développe de nombreux contacts dans la publicité et dirige le stylisme de plusieurs campagnes pour Dior Beauté, Les Galeries Lafayette, Le Printemps et Le Bon Marché notamment.

Elle collabore également à la création des costumes de clips musicaux, notamment pour Annie Lennox (Eurythmics), Richard Gotainer ou Jeanne Mas, dont elle dessinera aussi les tenues de scène pour son concert à Bercy en 1993.

Depuis 1995, Christine Jacquin travaille essentiellement pour la télévision et le cinéma, qui répondent à son goût d'accompagner les réalisateurs dans une narration et la composition d'un univers. Parmi les dizaines de projets auxquels elle a participé, on peut citer au cinéma « Salsa » de Joyce Bunuel ; « Les Hauts Murs » de Christian Faure, et à la TV « De Feu et de Glace » de Joyce Bunuel ; « La Maison Tellier » d'Elisabeth Rappeneau ; « Marie Besnard » de Christian Faure et « Dalida ».

Auprès de Dominique Borg qu'elle assiste, elle contribue au succès de grands spectacles musicaux tels que « Le Roi Soleil » et plus récemment « Cléopâtre, La Dernière Reine d'Egypte ».

C'est avec passion et envie qu'elle relève le défi de ce nouveau spectacle, pour lequel elle devra créer et faire fabriquer plus de 200 costumes ! Une mission qui lui tient d'autant plus à cœur que la thématique du spectacle répond à des valeurs qui lui sont chères : « C'est une ode à la vie qui met en avant des valeurs éternelles dont il faudrait mieux se souvenir pour se réconcilier avec la nature et nous-même : la Paix, la Liberté, la Solidarité, l'Amour et le Respect des générations futures qui passe par le respect de notre planète. »

Gilles Papain

Création Vidéo

Illustrations Marie Jumelin

Pendant longtemps régisseur artistique des ballets de Monte-Carlo, Gilles Papain travaille sur les scènes du monde entier.

Rapidement, il commence une carrière indépendante et devient créateur vidéo pour de nombreux opéras et ballets: NDT aux Pays-Bas, Cedar Lake à New-York, Cenerentola aux Etats-Unis, Tannhaüser en Allemagne, etc…

Il collabore régulièrement avec les productions de Franco Dragone, «Otello», «KDO», «India Circus» ... a participé à «LOVE» pour le Cirque du Soleil ou encore au Sidaction 2011, et a travaillé pendant plus d'un an à l'élaboration du spectacle «Word of Color» pour Disneyland Californie.

Gilles Papain a également été invité à créer des projections pour le spectacle de Céline Dion lors son retour à Las Vegas en mars 2011, et a fait la création vidéo du show TV de Paula Abdul «Live to dance» diffusé sur CBS. Dernièrement il a réalisé les projections de «Dracula» au Palais des sports.

Ses projets vont continuer à le mener du monde de l'opéra à celui des grands shows.

Dimitri Vassiliu

Conception lumière

Dimitri Vassiliu est un enfant de la balle : fils de l'artiste hors normes Pierre Vassiliu, il découvre la scène et les jeux de lumières lors des tournées de son père.

Pendant 10 ans, il apprend son métier en assistant toutes les "pointures" de la création lumière sur les tournées de Julien Clerc, Louis Bertignac, Toure Kunda ou des Gispy King. C'est en 1995 que Zazie lui offre sa première page blanche pour sa première scène.

Le travail créatif de Dimitri Vassiliu est alors très remarqué par de nombreux artistes qui lui confient la conception des lumières sur leurs concerts : Pascal Obispo, Gérald de Palmas, Calogero ou Jenifer sont des fidèles de la première heure ...

Ces dernières années, il a signé les lumières des concerts de Mylène Farmer au Stade France, Matthieu Chedid, Thomas Dutronc, Vanessa Paradis ou encore Benabar ; mais a aussi répondu à l'appel de la télévision en collaborant avec France 2 pour les "Victoires de la Musiques 2011" ou le "Gala de l'Union des artistes 2011".

« Mettre la musique en couleur, c'est devenu une passion, au-delà d'un métier. Mais le fait de devoir, par un choix de lumière et d'éclairage, soutenir et accentuer la compréhension de la narration d'une histoire, c'est un exercice auquel je ne m'étais encore jamais risqué. Sans doute même que je ne l'aurais pas tenté sans la bienveillante insistance de Pascal, qui connait mon travail comme personne. J'espère apporter à mon modeste niveau, ce petit plus de charme et de magie que les spectateurs sont en droit d'attendre de ce beau projet. »

Mathieu Daquin

Co-réalisation musicale

Mathieu Daquin est un jeune ingénieur du son et réalisateur de disque.

Très tôt passionné de musique, il a étudié le piano et la guitare dans sa tendre enfance avant de s'intéresser plus particulièrement aux musiques urbaines et au rock. Son goût pour la production musicale et son admiration pour les plus grands réalisateurs de disque l'ont amené à s'accomplir dans ce domaine et à collaborer avec de nombreux artistes issus de styles aussi variés qu'intéressants.

Mathieu travaille quotidiennement depuis 5 ans auprès de Pascal Obispo sur l'ensemble de ses projets. Il a suivi « Adam & Eve » de la conception des premières maquettes de chansons jusqu'à la finalisation de chacune d'entre elles, et a co-réalisé l'album en assurant l'enregistrement et le mixage de toutes les musiques.

« Il me tarde de voir cette belle aventure sur scène et de voir se concrétiser ces deux années de travail auprès de Pascal. »

Brice Davoli

Arrangements orchestre

Brice Davoli est un jeune compositeur et arrangeur aux multiples facettes, qui a appris le piano et le chant dès l'âge de 8 ans avant d'étudier la composition classique et l'orchestration. Sa spécialisation universitaire dans le 19e siècle romantique ne l'empêche pas de s'intéresser très tôt au rock, jusqu'à faire ses armes de jeune homme comme clavier dans un groupe de métal !

Aujourd'hui âgé de 31 ans, il fait partie des noms qui comptent parmi les compositeurs de musique à l'image.

Il compose en effet des musiques pour des films et téléfilms (« Célibataires « de Jean-Michel Verner, « Philibert « de Sylvain Fusée, « L'amour en jeu « de Jean-Marc Seban, « 10 jours en or « de Nicolas Brossette…), pour des publicités en France et à l'international (Chanel, Dior, Ferragamo, Lancôme, Renault, Chaumet, Orange, Garnier, Oasis, Special T, Randstad, Mc Donald's, Nissan, Rowenta, Kellogg's …), ou des habillages pour la télévision (Secret Story, Star Academy, La Ferme Célébrités, La Chaine Météo, Envoyé Spécial) et la radio, et les arrangements de cordes de nombreux projets.

Il fait également partie de l'écurie de compositeurs du label Universal Publishing Production Music, dont l'album LUXE, qu'il a composé et arrangé, est un véritable succès, synchronisé à travers le monde.

Pascal OBISPO a confié à Brice la réalisation des arrangements de cordes d'Adam et Eve et des interludes du spectacle.

Florence Delahaye & Gabriel Dehu

Choregraphie Aérienne

Dès son premier contrat en 1977 dans la revue de music-hall du Jardin des Champs-Élysées à Paris, Florence Delahaye n'est pas une simple danseuse. Artiste polyvalente, elle danse comme soliste de french-cancan, interprète des pas de deux acrobatiques, évolue à la corde lisse, au cercle ou au tissu dans de nombreux spectacle en France et à l'étranger.

Elle commence sa carrière de chorégraphe aérienne en 1991. Diplômée d'État Professeur de Danse, enrichie par plusieurs stages (méthode Feldenkrais, escalade, cascade, acrobatie), elle crée en 1997 un cours de trapèze et corde lisse à Paris.

Issu de l'équipe spéciale des Pompiers de Paris et enseignant la gymnastique depuis l'âge de 13 ans, Gabriel Dehu crée en 1982 un duo de main à main grâce auquel il voyage dans le monde entier et participe aux programmes de prestigieux spectacles.

En 2005, Florence et Gabriel se rencontrent et développent ensemble une méthode de formation aux agrès aériens. C'est avec amour, passion, force et élégance qu'ils évoluent désormais ensemble dans leur duo « Requiem », devenu un numéro de référence où la technicité de l'un vient enrichir la créativité de l'autre.

Forts de ce savoir-faire commun, Florence Delahaye & Gabriel Dehu ont créé des numéros pour Franco Dragone, Joseph Bouglione ou Kamel Ouali, et participent aujourd'hui à la création de Adam & Eve aux côtés de Pascal Obispo et Tokyo Kevin Inouye.

Jua Amir

Coaching Vocal

Jua Amir a porté bien plus d'une casquette artistique! Successivement chanteur, compositeur, performer, auteur et coach, il est avant tout un Artiste à part entière ; et par-dessus tout le défenseur de ce qu'il appelle « l'Espace Sacré ».

Comme beaucoup de jeunes rêvant de devenir artiste, Jua est allé à l'université à New-York plein d'illusions, pensant qu'il allait juste danser sur les voitures et chanter à la cafèt' comme dans « Fame » ! A la place il a appris la technique, la discipline et la rigueur indispensables à l'apprentissage de ce métier.

Après s'être produit et avoir enseigné aux Etats-Unis et dans le monde (Canada, Indonésie, Israël, etc), Jua Amir a choisi de transmettre les techniques qu'il avait lui-même apprises et créées autour de la notion d'« Espace Sacré » : cet espace intérieur où tout artiste se connecte pleinement à son énergie créatrice ...

A travers ce concept il vise un dépassement de la performance et de la représentation, pour atteindre une transmission profonde entre l'artiste et le public qui peut aller jusqu'à les transformer.

Jua Amir exerce comme professeur de chant en France depuis 4 ans et a collaboré à de nombreux projets, aussi bien des comédies musicales que des enregistrements d'album, des films, ou même des opéras.

Toujours à la recherche d'authenticité et d'excellence dans le travail et les rapports humains, Jua souhaite à chacun d'être « connecté » avec soi-même, artiste ou non!

Raymond Acquaviva

Direction d'acteurs

Raymond Acquaviva entre en 1973 à la Comédie-Française où il débute aux côtés d'Isabelle Adjani dans « L'École des Femmes » de Molière.

Il y interprètera plus de trente-cinq rôles jusqu'en 1986, sous la direction de Jean-Paul Roussillon, Franco Zefirelli ou Marcel Maréchal.

Dès 1984 Raymond Acquaviva s'initie également à la mise en scène en montant « Le Café » de Goldoni au Festival d'Avignon, « Les Parents terrible »s de Cocteau ou « Hedda Gabler » d'Ibsen.

Il est aussi professeur d'art dramatique au Cours Florent de 1981 à 1996, puis au conservatoire supérieur de la ville de Paris de 1996 à 1998. Il crée enfin sa propre école en 1999 à Paris au Sudden Théâtre, dont il prend la direction.

Ses années de professorat lui ont permis d'accompagner la formation de nombreux acteurs et actrices comme Denis Podalydes, Vincent Elbaz, Yvan Attal, Sandrine Kiberlain, Elsa Zylberstein, Isabelle Carré, Sylvie Testud, Anne Roumanoff, Anne Brochet, Audrey Tautou, Olivier Martinez, Gilles Lellouche, Laura Smet, Mélanie Doutey, Mélanie Thierry....

Bruno Berberes

Direction de casting

Assisté de Alexandre Esteban et Dimitri Gromada

Pascal Obispo lui confie son 1er casting à l’occasion du recrutement de la deuxième troupe des « Dix commandements ».

C’est donc sa deuxième collaboration avec Pascal  pour la direction de casting, étape importante et fondatrice d’un spectacle musical.

Tout commence avec la deuxième troupe des « Dix Commandements », s’ensuivent d'autres collaborations aussi avec Dove Attia et Albert Cohen (Mozart, Le roi soleil, Auant en emporte le vent), Kamel Ouali (Dracula, Cléopatre), Zazie (Sol en cirque), Patrick Timsit (Rabbi jacob), Jean Jacques Zimmerman, Laurent Ruquier, Charles Aznavour (j’m voyais déjà), Christophe Barratier (il était une fois Dassin), Catherine Lara (le Graal) renforcent l’expérience de Bruno.

Pour ce casting « éclair » de 3 mois ; quelques 3000 candidatures ont été reçues, des milliers de pages facebook, myspace, vidéos MSN d’artistes ont été vues et écoutées  et 900 artistes ont été sélectionnés et entendus sur scène ...